hlavná stránka galéria káva vinotéka kontakt

 

Výtvarné techniky a materiály

Najstaršie známe maľby, staré asi 15 000 rokov, sa našli v jaskyniach Altamira v Španielsku a Lascaux vo Francúzsku. Naši predkovia ich vytvorili s použitím pigmentov zo spáleného dreva, kostí, kriedy a hliny. Tvorcami takéhoto jaskynného umenia boli lovci, ktorých inšpirovali zvieratá, najmä jelene, kone, bizóny a mamuty.
V stredoveku väčšina obrazov vznikala vo veľkých dielňach. Každý obraz navrhoval majster a dohliadal na jeho tvorbu. Farby, ktoré vtedy používali, sa nazývali vaječné tempery. Bola to rýchloschnúca zmes farebných pigmentov a vajec (pigmenty - prášok, ktorý sa získaval mletím farebných kameňov, rastlín alebo kovov). Túto zmes bolo treba na obraz nanášať po častiach, veľmi opatrne a metodicky.

Maliarske a kresliarske prostriedky.

Tempera

Patrí k najstarším maliarskym technikám. Základ temperovej farby tvorí zmes tekutiny obsahujúcej vodu s olejnatým alebo voskovým materiálom. Zvyčajne sa používa vaječné bielko alebo žĺtok s olejom. Temperová farba je obľúbená pre svoju schopnosť rýchlo schnúť a pre jemnosť farieb.

Olejové farby

V renesancii začali umelci experimentovať s olejovými farbami - zmesou pigmentov a oleja (oleje boli zvyčajne ľanové, makové alebo orechové). Tieto zmesi schli oveľa pomalšie ako vaječná tempera. To znamená, že umelec mohol robiť opravy a klásť na seba viaceré vrstvy. Olejomaľby sa spočiatku robili na dreve, od začiatku 16. storočia začali maliari používať plátno.

V 19. storočí vznikli žiarivejšie a rozmanitejšie farby, ktoré boli založené na chemických a nie prírodných pigmentoch. Začali byť dostupné aj hotové plátna, hotové farby a nové druhy štetcov. V minulosti sa štetce zväzovali prevažne niťou, nové štetce sa už spájali kovovými páskami, takže mohli mať aj plochý tvar.

V 20. storočí pribudlo veľa nových techník. Koláž, technika využívajúca textil, noviny a ďalšie materiály, ktoré sa lepia na obraz, vznikla už na začiatku 20. storočia. V 50. rokoch 20. storočia bol vynájdený celkom nový druh farby - akrylová farba. Obrazy maľované akrylovými farbami sa podobajú na olejomaľby, lenže oveľa rýchlejšie schnú. Akrylová farba sa vyrába z pigmentu viazaného na syntetickú živicu, zvyčajne na akryl. Akrylová farba sa spočiatku používala pri nástenných maľbách. Je to matná, vo vode rozpustná a rýchloschnúca farba. Na rozdiel od olejovej farby sa nemení a možno ju rozriediť až na priesvitnú.

Akvarel

Vodové farby, ktoré tvorí pigment viazaný v arabskej gume. Vodové farby sú charakteristické svojou priesvitnosťou a všestrannosťou.

Pastel

Pastelové farby sa vytvárajú zmiešaním práškového pigmentu s gumeným alebo živicovým tmelom. Pastely možno ľahko rozostierať prstom, takže vytvárajú mäkké kontúry, ktoré si uchovávajú farebnú sviežosť.

Ďalšie techniky využívajú kresliarske nástroje, ako sú strieborná ceruzka s kovovým hrotom, grafitová ceruzka, uhoľ, čierna krieda, rudka.

Ani dnes umelci neprestávajú experimentovať, používajú všetko možné - od žiariviek a filmu až po starý papier a sloní trus.

Umenie laku

„Nie každý je alergický na lak a nie každý je posadnutý duchom.“

Toto príslovie je vo Vietname všeobecne známe. Obyčajne sa používa v súvislosti s okolnosťami riadenými zákonmi osudu. A doslovne tiež realisticky a intenzívne odráža záhadnú moc „čierneho laku“. Lak je živica istých stromov rastúcich len vo východnej Ázii, ktoré majú rôzne charakteristiky: Rhus succedanea vo Vietname, Rhus verniciera v Japonsku a Melanorrhea laccifera v Kambodži. Vietnamský Rhus succedanea je známy už dlho ako son, čo je jeho pôvodný miestny názov.

Nie každý si môže dopriať kontakt s miazgou tohto stromu, pretože to môže ľahko viesť k opuchlinám a svrbiacej vyrážke, najmä na tvári. Tento jav je medzi ľuďmi známy ako „laková korózia“. Príznaky trvajú niekoľko týždňov. Ak má niekto tú smolu, že ho postihne táto „neviditeľná“ sila lakovej živice, jedinou pomocou je... škriabať sa. Určitú úľavu však prinesú aj rozdrvené listy caramboly vtierané do svrbiacej pokožky.

Laková živica je známa náročnosťou spracovania a „vrtochmi“: pôsobením vody, vetra a slnka okamžite vráskavie, vysychá a tmavne. Pestovatelia laku ju dokážu získať len medzi polnocou a úsvitom. Takto odoberaná miazga sa zachytáva do veľkých bambusových sudov natesno pokrytých lepkavým voskovým papierom, aby boli vzduchotesné. Nádoby s lakom sa potom odnášajú a nechávajú sa stáť nedotknuté niekoľko mesiacov na chladnom, tmavom a dobre vetranom mieste, kým sa rôzne zložky laku neusadia do troch hlavných vrstiev. Len potom sa začne oddeľovanie.

Horná vrstva je lak prvej vrstvy (červenohnedý lak). Je žltkavo hnedý, priezračne a najmenej lepkavý. Živica sa potom prefiltruje, aby sa úplne odstránili všetky nečistoty, dá sa do kameninových alebo keramických džbánov. Sústavne a pravidelne sa niekoľko hodín mieša bambusovými alebo drevenými palicami, aby sa odstránili pary.

Ďalšia vrstva je lak druhej vrstvy. Je lepkavejšia a tmavšej, žltohnedej farby. Teraz by sa mali používať železné nádoby. Živica sa musí niekoľko hodín miešať železnou tyčou, aby sa získal čierny lesklý lak známy ako then. Dolná vrstva je veľmi lepkavá a mäkká, blatovožltej farby. Po vyschnutí stuhne a nazýva sa hom.

Ázijci poznajú techniky používania lakovej živice veľmi dávno. Číňania za dynastie Čang (1384 - 1111 pred n. l.) používali lak na ozdobovanie jednoduchých predmetov vyrobených z bambusu a dreva, pretože jeho trvanlivosť zvyšovala ich úžitkovú hodnotu. Lak slúžil aj ako spojivo pri výrobe intarzií a rezieb. Počas niekoľkých feudálnych dynastií lak slúžil pri ozdobovaní na zdôrazňovanie motívov, ktoré dekorovali paláce kráľov, zemepánov a šľachty, ako aj iných architektonických prvkov, zbraní, vozov, hudobných nástrojov, nádob a fliaš. Preto sa umelecké funkcie laku stávali čoraz uznávanejšími. V Japonsku, hoci tam sa lak používal už v 4. storočí pred naším letopočtom, bol obmedzený na predmety každodenného života ako hlinené nádoby alebo potreby na prípravu čaju. Až do 4. storočia n. l. nemali Japonci spolu s Kórejcami kontakt s umením laku ázijského kontinentu. Boli vystavení pôsobeniu rôznych techník intarzie, gravírovania, brúsenia pemzou a ornamentálnych štýlov so základnými technikami výroby obrazov ako kreslenie na rovinu, brúsenie pemzou, leštenie a reliéfna tlač. Japonský lak dosiahol zenit svojho rozvoja. Jeho vplyv rástol ďaleko za hranice krajiny a rozšíril sa do európskych krajín.

Aj vo Vietname mal lak dlhú tradíciu. Už pred vyše 2 000 rokmi, počas obdobia kultúry Dong Son, Vietnamci vedeli spracúvať surový lak na výrobu užitočných vecí. Veľa predmetov do domácnosti a kultových predmetov bolo zdobených obrázkami a potom natretých lakom. Našli sa v starých hrobkách objavených na niektorých miestach v severnom Vietname. Už za dynastie Ly (11. storočie) alebo aj skôr sa lak široko používal pri ozdobovaní palácov, spoločenských sál, chrámov, pagod a svätýň. Know-how týkajúce sa tohto remesla sa vždy tajilo a odovzdávalo sa v rámci klanu umelcov z otcov na deti. Vynikajúce majstrovské ruky dostávali tituly od kráľa. Rastúca potreba špecializácie nevyhnutne viedla k zakladaniu cechov. Jeden exceloval v spracovaní laku, zatiaľ čo iné sa vynímali v zlatení alebo vo výrobe rumelkového prášku. Zhromažďovali sa, žili spolu a vyrábali lakované predmety v špeciálnej štvrti pozdĺž známej ulice nazvanej podľa tohto remesla. Dnes ostalo v Hanoji a niektorých susedných oblastiach mnoho ulíc, štvrťí a dedín, ktoré stále zachovávajú tradičnú výrobu laku. Predmety vyrobené z bambusu, dreva, textílií, hliny alebo kože sú po natretí lakom pre ochranu a krásu lesklé, trvanlivé a vodotesné. Dokazujú to lakované predmety objavené nedávno v potopených lodiach patriacich nguyenským zemepánom v južnom Vietname. Našli sa neporušené napriek skutočnosti, že boli ponorené do slanej vody vyše 100 rokov. To je dôvod, prečo má lak široké využitie na ozdobovanie v umení, remeslách a priemysle.

V priebehu storočí sa vietnamský lak vyznačoval svojou originalitou a vysokou kvalitou v porovnaní s podobnými výrobkami v susedných krajinách - Japonsku, Číne, Kórei a Barme. Vo Vietname bol všadeprítomný - od liniek na doskách rybárskych lodí, sedliackych košíkov a prútených predmetov, až po sofistikované umelecké a remeselné predmety, ako sú prepychové pozlátené diela a perleťové intarzie v nábytku. A predsa bolo lakovnícke remeslo, odrážajúce estetické potreby ľudí v každodennom živote, stále obmedzené na ozdobovanie vecí v domácnosti a kultových predmetov, napríklad náboženských sôch.

Mohli by sme povedať, že založenie Ecole Superieure des Beaux-Arts d.Indochine dalo silný popud k zrodeniu novej formy maľby, ktorú podporovali dvaja francúzski umelci: Victor Tardieu (1870-1937) a jeho spoločník Joseph Inguimberty (1896-1917). Kontakt s európskou klasickou maľbou spôsobil vo vietnamskom výtvarnom umení radikálne zmeny. Tieto zmeny - vrátane vyjadrenia troch rozmerov na jednej rovine a vizuálneho zobrazenia reality - boli prijaté a zabudované do tradičného predmetu a techník lakovníckeho remesla.

Nadšením neobyčajnými tónovaniami latentných zdrojov „čierneho laku“ v spoločenských domoch a pagodách naliehali dvaja francúzski umelci na svojich vietnamských študentov umenia, aby remeslo prebudili. Ich podpora prebudila národnú hrdosť študentov a to viedlo k zrodu lakových malieb, skutočne významného príspevku k vietnamskému výtvarnému umeniu. Umelci Tran Van Can, Pham Hau a Nguyen Gia Tri boli priekopníkmi lakovej techniky, od jednoduchých ozdôb architektonických motívov v spoločenských domoch a chrámoch alebo remeselných predmetov, po umelecké kresby moderných lakových obrazov. Vášnivo maľovali a robili výskum, mobilizujúc tradičný know-how lakovníckeho remesla, pričom experimentovali s novými technikami. Ich cieľom bolo aplikovať zákony priestoru a perspektívu v súvislosti s kompozíciou, tvarmi a postavami (spolu s inými maliarskymi poznatkami absorbovanými zo Západu) a súčasne zachovať fantazmagorický charakter a ďalšie inherentné črty umenia laku.

Lakové obrazy v zásade obsahujú tradičné farby - hnedú, čiernu, červenú, žltú, bielu - a techniku vkladania vaječných škrupín a častí krabích pancierov a slimačích ulít. Medzi inovácie patria techniky miešania farieb, pridávanie rôznych tónov zelenej na obohatenie farebnej škály, kreslenie tvarov a postáv, využívanie tieňa a svetla so širokým spektrom rôznych tónov, a metódy aplikovania pemzy a leštenia. Realistické témy zobrazené v takom veľkom počte diel v priebehu každého historického obdobia presvedčivo potvrdzujú expresívne, nevyčerpateľné zdroje umenia laku.

Ďalšia generácia umelcov, ako sú Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem, Le Quoc Loc a Sy Ngoc, vtlačila hodnote vietnamského lakového umenia svoju pečať. Medzinárodné výstavy od roku 1934 podčiarkujú úspechy umenia laku ako významného míľnika vo výtvarnom umení Vietnamu.

Bang Sy Truc
umelec, kritik a historik umenia

Proces zhotovovania lakových malieb vo Vietname

Technika využitia laku na remeselné a dekoratívne predmety v domácnosti má vo Vietname dlhú tradíciu, odkedy bola pred storočiami prinesená z Číny. Francúzi do krajiny priniesli západnú maľbu a techniky, najmä po založení vysokej školy výtvarného umenia, École des Beaux Arts d.Indochine, v Hanoji v roku 1925. Tradičná technika laku, ktorá sa predtým používala na remeselné a dekoratívne predmety do domácnosti, sa teraz aplikovala na maľby, čím sa vytvorila nová umelecká forma. Prvé lakové obrazy boli celkom tradičné a vyjadrovali scény prírodných krás. Neskôr lakové obrazy šírili socialistické a komunistické hodnoty. Ale odkedy sa Vietnam v osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch viac otvoril, mladí umelci prebadali a znovuobjavili starú umeleckú formu a vložili ju do nového, moderného kontextu, čím vytvorili vysoko inovačné a zaujímavé obrazy. Každý umelec má rôzne spôsoby využitia laku na zhotovovanie malieb a niektoré detaily poznajú len umelci samotní. Existujú však aj črty, ktoré sú spoločné pre všetky lakové obrazy. Trinh Tuan využíva tradičný proces opísaný nižšie, ale iní umelci môžu používať upravené techniky, a dokonca aj svoje vlastné inovácie.

Doska

Umelci si kupujú hotové dosky od dodávateľov. Predávajú sa v celom rade veľkostí. Jadro dosky je vyrobené z preglejky. Na preglejku sa aplikuje jedna vrstva laku, ktorá sa nechá vyschnúť. Potom sa na obe strany preglejky prilepí tenká bavlnená tkanina napustená hlinou. Po vyschnutí bavlny s hlinou sa doska vyhladí a vyleští. Tento proces sa uskutočňuje päťkrát. Potom sa aplikujú vrstvy čierneho laku, doska sa nechá vyschnúť a vyleští sa. Konečný produkt teda vyzerá ako kus čiernej dosky, veľmi hladký a trvanlivý. Pozostáva z niekoľkých vrstiev, je veľmi odolný a nepraská v dôsledku výkyvov teploty alebo vlhkosti. Môže sa v dôsledku týchto zmien mierne zvlniť, ale ľahko sa zase vyrovná, pretože ostáva pružný.

Lak a farby

Lak je číra miazga pochádzajúca z ktoréhokoľvek zo šiestich druhov stromov rastúcich vo Vietname, pričom hlavným je Rhus (alebo Toxicodendron) succedanea na severe a Melanorrhoea (alebo Gluta) laccifera na juhu, pričom oba patria do čeľade Anacardiaceae. Lak sa ťaží rovnako ako kaučuk - narezaním a zachytávaním vytekajúcej miazgy. Čerstvý lak je belavý a pôsobením vzduchu hnedne. Treba pamätať, že lak nie je neškodná látka. Je známy tým, že dráždi pokožku a spôsobuje kontaktnú dermatitídu, a je aj potenciálne karcinogénny. Čierny lak vzniká chemickou reakciou medzi lakom a železom a získava sa miešaním laku železnou tyčou počas niekoľkých dní. Lak sa mieša s rôznymi prírodnými a umelými farbivami, aby sa získali farby podľa želania umelcov. Niekoľko odtieňov červenej sa získava z prírodne sa vyskytujúceho červeného minerálu - cinabaritu (sulfid ortutnatý). Biela sa vyrába z vaječných škrupín. Používajú sa kačacie vajcia, pretože majú lepšiu štruktúru ako slepačie. Vaječné škrupiny sa vyčistia a niekedy sa aj páľia, aby sa získal hnedastý odtieň. Väčšina jasných farieb pochádza z umelých farbív.

Iné materiály

Na zhotovovanie lakových malieb možno použiť niekoľko ďalších materiálov, pričom tými najbežnejšími sú zlaté a strieborné lístky. Striebro sa používa pod vrstvami farieb, aby sa dosiahol efekt ohromného lesku. Naproti tomu zlaté lístky sa často aplikujú ako posledná vrstva. Zaujímavým využitím zlatých lístkov, napríklad v obraze Trinh Tuan s názvom "Rozjímanie", sa dosahuje efekt jasného svetla prenikajúceho oknom. Môžno použiť aj celý rad ďalších materiálov, napríklad ulity, piesok, epoxid a hlinu.

Aplikovanie farieb a leštenie

Zhotovenie lakového obrazu je dlhý a náročný proces. Môže trvať niekoľko mesiacov v závislosti od konkrétnej techniky umelca a od toho, koľko vrstiev laku použije. Tu je jeden príklad. Najprv sa môže na dosku nakresliť kompozícia obrazu kriedou. Pomocou vaječných škrupín sa pridá biela farba. Do dosky sa opatrne vyreže vzor. Do jamiek sa vlepia miniatúrne kúsky čistých vaječných škrupín a povrch sa potom vyhladí. Aplikuje sa čistý lak a nechá sa vyschnúť. Vzor sa potom vyleští.



Na dosku sa aplikuje základná vrstva farebného laku, ktorá sa nechá vyschnúť. Na lak sa aplikuje lístkové striebro a čistá vrstva laku na zakrytie lístkového striebra. Štetcom sa nanesú nové vrstvy farebného laku, každá inou farbou. Aj medzi nimi sa aplikuje čistý lak. Umelec niekedy použije až desať alebo viac vrstiev farebného a čistého laku. Obraz sa nechá medzi každou aplikáciou vyschnúť a vrstvy sa tiež vyhladia. Najdôležitejšia časť procesu sa však odohráva po aplikácii poslednej vrstvy. Umelec leští a brúsi rôzne časti obrazu, kým nezíska požadované farby pre rôzne jeho časti. Keďže v rôznych vrstvách sa nachádzajú rôzne farby, brúsenie treba robiť veľmi opatrne jemným brúsnym papierom a zmesou práškového dreveného uhlia a ľudských vlasov. Umelec si musí pamätať, do ktorej vrstvy dal ktorú farbu, a musí byť mimoriadne opatrný, aby nezbrúsil vrstvu, ktorú chce zachovať, lebo obraz sa tým nenávratne pokazí. Špecifické farebné odtiene možno dosiahnuť opatrným brúsením rozhrania medzi dvoma farebnými vrstvami.

Údržba

Lakový obraz je veľmi trvanlivý. Doska je tvrdá a pevnáv a nepoškodí sa ľahko. Povrch čistého laku má ochrannú funkciu a obraz možno ľahko vyleštiť dlaňou, aby bol čistší a lesklejší. Vietnamský lakový obraz je skutočný umelecký kus, ktorý pretrvá generácie.

Trinh Tuan/Galéria Thavibu